站在维港边，画家沈平静静凝望，脑海中浮现香港历经岁月沧桑发生的变迁——在他眼中，这既是历史的画卷，也是艺术的题材。

　　“香港包容我，我也要用画笔回馈之。”沈平说。

　　这位出生于北京、成长于上海、历练于新疆、扎根于香港的画家，数十年在艺术领域潜心耕耘，并致力于香港与内地艺术界的交流。

　　从兵团少年到专业画家

　　沈平的艺术启蒙始于少年时代。15岁那年，他响应号召前往新疆生产建设兵团。在乌鲁木齐，他从事美术宣传工作，写标语、办展览、画宣传画，也开始接触版画创作。

　　他回忆，那时的北疆，山峦叠嶂，塔松如宝塔般矗立，牧民们冬天坐着爬犁走亲访友，雪地里留下一串串痕迹。广袤的大漠、辽阔的草原、民族文化交融的生活场景，成为他最初的艺术养分。

　　后来，他进入浙江美术学院（今中国美术学院）学习，接受国画、油画、版画等系统训练。美术创作的严格要求，使他学会构图、叙事与人物塑造，也形成兼收并蓄的艺术风格。

　　“那段经历让我在创作上勇于尝试。”他说。

　　1980年，原本计划赴美发展的沈平途经香港。彼时的香港正处于快速发展阶段，也是内地与世界接轨的重要窗口。沈平决定留下来。

　　初来乍到，他不会粤语，也缺乏人脉资源。“那时候举目无亲，也迷茫过，但我知道自己不能离开艺术。”他说。这份坚持也为他日后的艺术推广埋下伏笔。

　　创办画廊让内地艺术走进香港

　　上世纪80年代，香港艺术市场逐渐兴起，但内地艺术家与香港收藏界之间还缺少交流桥梁。沈平敏锐意识到，这是一个机遇。

　　他创办“心源画廊”，开始引入内地年轻艺术家的作品。

　　在那个资讯尚不发达的年代，他通过书信联系画家，亲自挑选作品带到香港展出。“他们画得很好，只是缺一个平台。”沈平说。

　　10余年间，他举办近30场展览，香港收藏家通过他的画廊，开始接触内地当代绘画，内地艺术家则借助香港平台打开更广阔市场。

　　沈平特别提到，在他最后一次策展中，一位版画家因担心作品安全临时取消合作。沈平主动提出买断全部作品，用行动赢得信任。

　　“做艺术，先做人。”沈平说。

　　退出画廊经营后，沈平将更多精力投入创作与教学。他在香港教授绘画课程，培养艺术爱好者，牵头创立“香港水彩画研究会”，积极与内地水彩画界交流互动。

　　“香港有中西文化的碰撞，有最前沿的艺术动态。”他参与内地展览，推动香港画家走得更远，也把内地的风土人情介绍给香港观众。

　　在他看来，艺术交流不只是展览与销售，更是理念与精神的沟通。“香港是窗口，内地是根脉，应该互相了解。”他说。

　　左右手共同记录河山

　　扎根香港40余年，沈平把这座城市纳入创作当中。

　　他画中环的旧邮电局，画街头的水果档，画避风塘的渔船。他说：“香港无私地接纳了我，我要用画笔为这座城市留影。”

　　他的香港系列作品，既有老照片般的怀旧色调，也有色彩灿烂的当下表达。他尤其钟情于街头巷尾的烟火气——“人人都可以亲近的画面，才是最有生命力的。”

　　前几年，因病一度无法用右手作画的他，因对艺术的热爱，改用左手坚持创作，探索新的表现方式。“右手不行，我就用左手点彩，像印象派那样。”起初笨拙，但渐渐地，他摸索出一种全新的风格——色彩更加灿烂，笔触更加粗犷，反而别有一番生动。

　　他提到同行的评价：“沈平变了，变得我们不认识了，但这变化真好。”他将这种转变归结为心境的开朗：“病了以后，反而想明白了，画画要顺其自然，色彩就是我的心境。”

　　他画的新疆，不刻意追求写实，别人画雪地用冷色，他偏用暖色，“画画要有趣，有趣才有生命力”。这种自由奔放的创作态度，也是新疆广袤天地赋予他的艺术底色。

　　大埔火灾发生后，沈平被灾难中逆行而上的消防员深深感动，以饱含情感的笔触创作了一幅画作赠予消防部门。

　　“画画为了什么？卖钱固然好，但有些事更有意义。”这种情怀，源于他的责任感，也源于他对香港的深情。他画抗战题材，画警察，画一切能传递正能量的题材。他说：“艺术家要有大情怀，要引导人们向上。”

　　“顺其自然，见好就收。”这是他常挂在嘴边的一句话。但在外界看来，他所做的一切，远不只是“顺其自然”。从新疆到香江，从推广内地艺术到培养香港学生，沈平用画笔搭桥，让艺术跨越山海。