香港演艺学院3月如期向公众敞开大门，上百场特色节目免费开放。大堂内，经典戏曲《天女散花》水袖轻扬。演员转身、抬臂、落袖，一颦一笑间尽显东方艺术韵味。几步之遥的电影电视学院展区，观众排队体验AI创作工具与虚拟拍摄技术，科技在指尖快速生成画面与镜头——传统与现代，在此刻悄然相融。

　　“开放日将传统艺术与现代科技相融，拉近了观众与艺术的距离，也展现了香港表演艺术的发展活力。”香港演艺学院校长陈颂瑛说。

　　作为香港唯一一所专注表演艺术的高等学府，学校以实践探索前进方向：在传统与创新之间行走，在科技与人文之间平衡，在本地与国际视野之间扎根。

　　传统为基，创新为翼

　　在最新QS世界大学学科排名里，香港演艺学院表演艺术专业位列全球第十、亚洲第一。1984年建校，40余年来，演艺学院早已成为香港艺术领域中的重要地标。从证书、文凭到学士、硕士的完整培养体系，涵盖戏曲、舞蹈、戏剧、电影电视、音乐、舞台及制作艺术等领域。一大批文化艺术界知名人士从这里走出。

香港演艺学院校长陈颂瑛接受新华社记者专访（4月1日摄）。新华社发（王申摄）

　　光环之下，学校的办学理念朴素而坚定。“学生必须先学习传统技艺，扎深根，有了足够的艺术底蕴才谈创新。”在陈颂瑛看来，每一门艺术都承载着历史积淀，唯有守住根基，创作才有灵魂。

　　舞台及制作艺术学院的四年级学生柯珮仪对此深有体会。她的专业学习从传统技艺开始，老师教授传统入榫、椰丝麻绳手工制作等基本功。“老师先帮我打下扎实的基础，再教授现代工艺。”她每年会参与两到三个制作项目，支援其他五个学院的演出。

　　今年3月，一场名为《心灵之旅》的跨界音乐会让人耳目一新。粤剧唱腔、国乐韵律与爵士乐碰撞在一起，中外音乐彼此成全，台下观众听得入神。这场由戏曲学院打造、跨学院学生联手合作的演出，成为跨学科协作、中西文化融合的生动范例。

　　陈颂瑛介绍，学校在课程中加入多元化知识，并通过科技融入、跨学院学习、国际交流等方法让教学更加国际化，更具前瞻性。

　　AI为器，灵魂依旧是人

　　电影电视学院展区里，拍摄的灯光亮起，香港演艺学院的另一面被揭开：艺术也可以很“硬核”。一座仿真铜锣湾地标怡和街天桥的虚拟拍摄装置格外醒目。这个源于学生作业的项目，如今已成为全年级共享的创作平台。

香港演艺学院电影电视学院院长林均乘（4月1日摄）。新华社发（王申摄）

　　电影电视学院院长林均乘介绍，学生借此学习虚拟拍摄制作方式。“学院希望学生学习传统电影制作的同时，也能掌握新媒体时代迷你影集的创作和设计能力。”林均乘说，“学生的创作可以天马行空，上一秒是香港闹市，下一秒可以是科幻世界、梦境……这座桥丰富了大家的创作空间。”

　　更引人注目的是一个像“大工作台”的设备——cineDesk。这是学院与欧洲两所大学联手制作的电影协作虚拟电影工具，它的核心功能之一就是创作预演，解决了影视创作的难题：沟通偏差。

　　“过去拍电影，全靠口头和文字描述，大家以为理解一致，真正开拍才发现你想的和我想的不是一回事。”林均乘说，现在学生能围桌操作，实时调机位、预演画面，所见即所得。系统还能把经典影片转成三维场景，把影视IP改成游戏内容，教学与产业一下子被打通了。

　　面对AI浪潮，林均乘提出“人机回圈”的理念：AI是工具，但艺术创作永远需要人的参与。“作品是给人看的，只有人才能赋予作品情感和同理心。”

　　近年来，学院增设了影视数码媒体设计专业，整合前沿科技，坚守本地特色的同时，实施开放的国际合作。例如，怡和街天桥项目就吸引了20名韩国学生来港共同创作。

　　立足教育枢纽，奔赴可持续未来

　　中西交汇的城市特色，在香港高校得到充分体现。陈颂瑛介绍，学校的非本地生源长期保持在20%到25%，有从内地、东南亚来的，也有从欧美来的。老师来自全球不同国家和地区，学生“足不出港”就能获得国际视野。

　　在音乐学院修读音乐硕士课程的内地学生文丹，特别喜欢跨专业、跨学院的学习模式。“创作氛围包容，老师尊重学生的想法，支持开放创意，这也是吸引我来这里学习的原因。”文丹说。

　　她介绍，学院会先安排学生为中乐团作曲，再为西洋交响乐团创作，让学生在中西音乐的交融中拓宽才艺边界。

　　一幅更宏大的发展蓝图在北部都会区徐徐展开。

　　陈颂瑛透露，规划中的北都校区希望与湾仔总部错位发展，打造成为创意基地——既是表演艺术创新孵化基地，从北都走向大湾区其他城市、走向全国，再走向全球；又是绿色艺术中心，结合绿色剧场、资源共享、社区共生等，把可持续发展理念融入办学实践。

　　“作为高等学府，我们培养的不只是擅长表演的艺术人才，更是有社会担当、有全球视野的文化栋梁。”陈颂瑛说。

　　从湾仔到北都，从传统到创新，从香港走向世界，香港演艺学院正以艺术为桥，演绎一场精彩纷呈的香江交响曲。